국악계의 친절한 스토리텔러, 이동희 교수의 재미있는 국악 안내서 국악은 우리 한민족의 DNA에 새겨진 고유의 음악이며, 생활 속에서 은연중 늘 접하는 친숙한 음악이다. 그렇다고 쉽게만 느껴지는 음악은 아니다. 오래된 음악이다, 지루하다, 배경지식이 필요하다, 어렵다는 선입견이 앞설 때가 많다. 하지만 국악은 어느새 새로운 부흥기를 맞이하고 있다. 이날치, 악단광칠 등 젊은 음악인들이 탈바꿈시킨 대중 국악이 전 세계의 주목을 받고 있으며, 국악을 기본으로 한 크로스오버 음악과 창작국악이 뜨거운 관심을 받고 있다. 지하철 환승역에서 들리는 친숙한 창작국악부터 아이돌 가수의 힙한 음악까지 다양한 방식으로 변모되고 있다. 『처음 만나는 국악 수업』의 저자 이동희 교수는 국악은 현재진행형인 문화라는 점을 강조한다. 그 자체로 현재에 즐기며 감상하기 좋은 음악이며, 어느 정도의 배경지식만 알면 더 즐겁다고 말한다. 이 책은 ‘오늘의 국악’을 즐기기 위해 알면 좋은 ‘우리 국악에 대한 이야기 40가지’를 담은 친절한 책이다.

입문부터 마스터까지 한 권으로, 올인원 일렉기타 가이드북 [안쌤의 일렉기타 나무숲] 출간! 일렉기타를 처음 접하는 입문자는 물론, 일정 수준의 연주 실력을 갖춘 사람들에게도 최적화된 교본, [안쌤의 일렉기타 나무숲]! 단계별 레슨과 예제를 통해 기초부터 차근차근 배울 수 있으며, ‘APT.’, ‘녹아내려요’, ‘NO PAIN’ 등 50곡의 인기 연습곡과 실전 팁을 통해 레퍼토리를 늘리며 실력을 한층 끌어올릴 수 있다. 또한 안쌤의 친절한 Tip과 QR 영상 강의를 통해 이해가 부족한 부분을 쉽게 보충하며, 고급 테크닉까지 정복할 수 있다. 스프링 제본으로 책을 세워놓고 연주할 수 있어 악보를 넘기는 불편함 없이 연주할 수 있으며, 일렉기타 관련 장비 설명 및 안쌤만의 장비 노하우가 들어있어 연주 및 녹음의 퀄리티를 한층 더 향상할 수 있다.

지난 130년간 지속되어 온 음반 산업의 역사를 다룬 책 〈레코드 맨: 음반 산업의 장대한 역사〉 책의 초반에는 사운드 기록기로 출발해 축음기, 턴테이블로 이어지는 기술의 발전이 어떻게 음반 산업의 기반을 형성했는지, 사운드 기록물인 레코드가 원통형 실린더 레코드로 시작해 지금 우리가 열광하는 ‘측면 커팅’ 레코드로 어떻게 바뀌었는지에 대한 이야기를 담고 있다. 토마스 에디슨, 알렉산더 그레이엄 벨, 에밀 베를리너 등의 위대한 발명가가 이 이야기 속에서 차례로 등장한다. 그중 컬럼비아 레코드와 LP의 탄생에 대한 이야기는 특히 흥미롭다. 모든 위대한 뮤지션의 뒤에는 그만큼이나 위대했던 음반 프로듀서가 존재했다. 이 책은 음반 산업의 계보를 형성한 50명 내외의 선구자의 삶을 중점적으로 다룬다. 엘비스 프레슬리, 밥 딜런, 비틀스, 도어스, 마이클 잭슨, 마돈나, U2 등이 드리운 성공의 커튼 뒤에는 그들의 재능을 그 누구보다 확신했던 전설적인 프로듀서와 음반사 대표, 매니저가 존재했다. 존 해먼드, 퀸시 존스, 크리스 블랙웰, 필 스펙터, 조지 마틴, 브라이언 엡스타인, 앤드루 루그 올덤 등이 들려주는 날것의 이야기를 통해 독자는 지금껏 국내에 한 번도 소개되지 않았던 에피소드를 만날 수 있다. 이들이 없었다면 저 위대한 음악가들의 성공 역시 없었거나, 꽤나 소박했을 것이다. 저자가 쓴 것처럼 자신의 운명에 대해 확고한 의식을 가진 위대한 아티스트는 자신의 산파를 직접 선택하는 경향이 있다. 〈레코드 맨: 음반 산업의 장대한 역사〉는 2010년대, 즉 스트리밍이 지배하고 있는 현재의 음악계에 대한 깊이 있는 성찰로 마무리된다. 그러면서 왜 인디 레이블 모델이 현재 대중음악계 전반에서 다시금 각광받고 있는지에 대해 통찰력 있는 분석을 제공한다. 인디는 1950년대부터 언제나 존재했다. 예를 들어 1950년대 엘비스 프레슬리를 발굴한 샘 필립스의 선 레코드야말로 당대의 인디였다. 마돈나를 세상에 소개한 위대한 레코드 맨 시모어 스타인은 이렇게 말한다. “인디에게 신의 축복이 있기를! 그들은 로큰롤 이후, 심지어 그 이전에도 모든 새로운 트렌드를 소개해왔어요. 그 밖에 무엇이든, 모든 게 인디로부터 비롯됐죠.” 비스티 보이스와 레드 핫 칠리 페퍼스의 프로듀서 릭 루빈 역시 “오늘날 메이저 음반사 내부에서 더욱 인디적인 모델로 돌아가야 한다는 인식이 분명히 존재해요.”라고 강조한다. 그 와중에 인디 커뮤니티의 정점에 있는 레코드 맨 마틴 밀스는 전 세계에서 가장 거대한 인디 협력체인 베거스 그룹을 통해 게리 누먼, 픽시스, 프로디지, 화이트 스트라이프스, 본 이베어, 캣 파워, 리버틴스 등을 발굴했다. 그리고 무엇보다 2010년대 이후 그 누구보다 앨범을 많이 판 아티스트 아델이 있다. 현재까지 국내에 소개된 음악 번역서는 뮤지션 중심으로 서술된 경우가 대부분이다. 반면 〈레코드 맨: 음반 산업의 장대한 역사〉는 뮤지션과 프로듀서/음반사 양쪽을 모두 다루면서 독자에게 훨씬 더 폭넓은 시각과 다양한 관점을 제공한다. 책의 끝에 다다르면 독자는 마치 한 편의 거대한 대서사시를 본 것 같은 느낌을 받을 것이다. 저자도 서문에서 “우리는 대항해를 떠날 것이다.”라고 강조한다. 특히 마지막 문장이 주는 감동은 그 어떤 음악 관련 서적에 비할 바가 아니라고 확신한다.

피아니스트 조가람의 클래식 에세이 “위로가 필요한 순간, 당신은 어디로 가나요?” 악보 위의 음표를 생명력 있는 이야기로 바꾸는 피아니스트 조가람의 첫 번째 클래식 에세이가 나왔다. 이 책은 쇼팽, 라흐마니노프, 리스트, 포고렐리치, 코르토 등 세계적인 작곡가와 연주자의 이야기를 통해 음악이 전하는 위로와 사유를 담담하게 풀어냈다. 책의 제목 ‘Op.23’은 단순히 작곡가들의 작품번호가 아니라, 저자 자신의 인생에서 한 작품이 되어가는 어느 시점을 의미한다. 쇼팽의 Op.23은 발라드 1번, 차이콥스키의 Op.23은 피아노 협주곡 1번, 슈만의 Op.23은 밤의 노래, 라흐마니노프의 Op.23은 전주곡, … ‘Op.23’ 작곡가의 작품번호이자, 저자가 자신의 삶에서 지나고 있는 시점을 상징하는 숫자라고 할 만하다. 저자는 “우리의 인생 또한 매 순간 스스로의 작품을 완성해 나가는 여정”이라고 말하며, 자신만의 매혹이 피어나던 어귀에서 자신의 Op.23을 전하고자 한다. 저자 조가람은 서울대학교 음악대학을 졸업하고, 독일 베를린 한스 아이슬러 국립음대에서 최고연주자과정을 마치며 국제적인 음악 역량을 쌓은 클래식 피아니스트다. 현재는 연주 활동뿐 아니라 음악 칼럼니스트와 클래식 해설자, 강연자로서도 활약하며, 음악을 통해 삶을 이야기하는 예술가로 주목받고 있다. 음악이 그저 듣는 것이 아닌, 마음을 흔드는 이야기로 다가오기를 바라는 당신에게 이 책이 다정한 시간을 선사할 것이다. ※ 『Op.23』의 모든 인세를 보육원을 떠나 자립하는 청년들을 위해 기부합니다. 이번 기부는 보육원에서 독립하는 과정에서 경제적·심리적으로 어려움을 겪는 청년들에게 실질적인 지원을 제공하고자 하는 뜻에서 이루어졌습니다. 예술이 단순한 감상의 대상이 아니라, 더 나은 삶을 위한 힘이 될 수 있기를 바랍니다. 피아니스트 조가람은 앞으로도 음악과 글을 통해 사회적 가치를 실현하는 활동을 이어갈 예정입니다.

음악 역사상 이런 작곡가는 유일무이하다 그러니 베토벤이어야만 하는 것이다 가장 영향력 있는 클래식 음악 평론가 노먼 레브레히트가 뽑은 베토벤의 삶과 음악, 음반평과 명연주 추천까지 100가지 장면으로 총망라한 베토벤 안내서 매일같이 사람들이 죽어갈 때 〈영웅〉이 없었다면, 장례식이 줌으로만 이루어질 때 후기 소나타가 없었다면, 세상이 멈춰버려 글 쓰는 것이 소용없다고 느껴졌을 때 중기 소나타가 없었다면, 어떻게 내가 몸과 정신을 부여잡고 팬데믹을 견뎌냈을지 모르겠다. 왜 베토벤인가? 그는 몽블랑산처럼 항상 그 자리에 있기 때문이다. 어떤 것에도 휘둘리지 않으면서 언제라도 닿을 수 있는 존재로 거기 있다. _ 본문 중에서

*그랩더기타의 인기 강좌 35곡 수록! *초보자부터 고수까지 활용 가능한 난이도별 곡 정리! *QR코드를 통한 전 수록곡 강좌 영상 시청 가능! 플랫폼 통합 60만 명의 구독자를 보유한 인기 기타 강의 채널 [그랩더기타]의 최신 강좌 중 기타 연습에 탁월하고 인기 있는 연습곡을 35곡 엄선해 모은 타브(TAB)악보집이다. 수록 된 모든 곡은 QR코드를 이용하여 유튜브로 강의 영상 시청이 가능하기 때문에 단순히 연주법을 채보하는 수준을 넘어 통기타 독학 교재의 기능까지 갖춘 악보집이다.

HYBE, SM, YG, JYP, FNC 등 엔터테인먼트 업계 실무자 30인의 생생한 목소리, 베일에 싸여 있던 ‘찐 엔터인’들의 ‘진짜 이야기’가 풀린다…! 자신의 일을 누구보다 끈질기게 애정하고 애증하는 한국 엔터테인먼트 업계 실무자 30명과의 진솔한 대화를 담은 인터뷰집이다. 대형 엔터사 출신의 저자가 업계를 떠나면서 치열한 순간을 공유했던 동료들에게 안부를 물었고, 동료들은 ‘오늘의 고민’과 ‘내일의 꿈’을 공유함으로써 그 물음에 답했다. 캐스팅, A&R, 작사, 작곡, 비주얼 디렉팅, 가수, 배우, 홍보, 마케팅, 디자인, 법무, 사회공헌 등 29가지 다양한 직무에서 일하는 30명의 인물을 만났으며, 그들의 일과 삶에 담긴 이야기와 생생한 경험담, 직무별 실무 인사이트까지 꾹꾹 눌러 담아 기록했다. 『연예계 비공식입장』은 자신이 사랑하는 아티스트와 콘텐츠가 어떻게 탄생했는지 궁금한 사람들, 엔터테인먼트 업계를 꿈꾸는 예비 엔터인과 업계 동료들, 그리고 각자의 인생 무대에서 끊임없이 고민하며 꿈을 향해 나아가는 모든 이들에게 공감과 영감을 전해줄 이야기가 될 것이다.

▶ 데뷔 15년 차 싱어송라이터 아이유의 가사를 손끝으로 느껴보세요! 아이유 가사 필사집은 단순한 가사집이 아니다. 아이유의 음악을 사랑하는 모든 이들에게, 그 감동을 손끝으로 오롯이 느낄 수 있는 특별한 경험을 선사한다. 이 책은 아이유의 노래 속 깊은 감정과 메시지를 한 글자 한 글자 따라 적으면서, 그 속에 담긴 진심을 직접 체험할 수 있는 필사집이다. 아이유의 '사랑히 적어둔 글씨들' 챕터에는 유애나 팬들이 아이유에게 보내는 메시지가 담겨 있어, 팬과 아이유가 하나로 이어지는 감동적인 순간을 만들어준다. 또, 책에는 특별한 피아노 커버 QR 코드가 포함되어 있다. 이 QR 코드를 스캔하면 아이유의 곡을 담은 피아노 커버 음원을 들을 수 있어서, 음악을 들으면서 필사에 온전히 몰입할 수 있는 경험을 제공한다. 스마트폰을 내려놓고, 아이유의 가사와 함께 나만의 시간을 보내보자. 하루를 환기시키는 새로운 경험이 되어 줄 것이다. (이 책에 수록된 63곡의 저작권료는 모두 아이유님께 지급됨을 알립니다. 한국음악저작권협회(KOMCA)를 통해 정식 승인되었습니다.)

80~90년대의 팝을 알아보는 레트로 음악 가이드. 당시의 명곡과 가수들을 심도 있게 다루는 책으로 단순히 옛 노래만 소개하는 데 그치지 않고, 그 시절의 팝계와 사회문화의 풍경을 그리고 있다. 저자는 한 시대를 풍미한 뮤지션의 음악을 탐구하며, 그 음악에 얽힌 문화와 추억을 독자와 공유하고자 한다. 올드팝 팬은 물론, 당시 음악과 문화를 처음 접하는 독자에게도 신선한 재미와 깊이를 제공한다.

안녕하세요 ‘어썸베이스 튜토리얼’의 저자 신동윤 입니다. 악기는 참 다양하죠. 기타,드럼,피아노 등등 너무 많죠.저는 낮은 저음이 주는 울림이 좋아서 베이스 기타를 처음 잡게 되었습니다.여러분은 어떠했나요? ‘어썸베이스 튜토리얼’은 여러분이 베이스를 접하는 지금에 있어 ‘가장 정확한 커리큘럼’을 제시 해드릴것입니다.악기의 명칭부터 시작 해서 연주를 위한 자세 설정, 단계적으로 필요한 연주의 테크닉, 그리고 기본기를 위한 연습의 방법까지.이러한 내용들을 하나씩 배워나가면서 교재의 글자만으로 전달하는것이 아닌QR코드를 활용한 영상 자료들과 악보들을 통해 하나씩 배워나가실수 있을겁니다. 음악은 보이지 않는 형태로 우리에게 즐거움,감동 같은 감정을 전해줍니다.그런 음악을 직접 연주하기 위해 악기를 배우는 과정은 정말 설레는 순간 입니다.여러분의 설렘의 순간이 이 교재를 통해 더욱 설레고 즐거운 시간이 되시길 바랍니다.

전 세계의 스즈키 메소드 지도서 . 이 책은 바이올린을 학습할 수 있는 책으로 바이올린에 대한 기본적인 정보부터 악보까지 모두를 담아낸 바이올린 지침서이다.

음악을 처음으로 시작하는 분들을 위한 최고의 입문 교재! 이 책은 피아노를 배우고 싶은데 악보 읽는 법을 몰라 고민하는 분들이나, 음악을 처음 배우기 시작하는 분들을 위한 교재입니다. 악보와 음이름부터 음표와 쉼표, 박자, 음정, 조성, 화음까지 악보를 읽고 피아노를 연주하기 위해서 꼭 필요한 음악 이론을 자세하게 설명하고 있습니다. ①기초 이론 + ②피아노로 복습하기 + ③연습문제를 통해 배운 내용을 잊어버리지 않고 반복해서 확인할 수 있도록 구성하였습니다. 특히 저자가 운영하는 유튜브 소리담기 채널을 통해 예시곡과 연습문제의 설명을 동영상 강의로 제공하여 초보자들도 자신 있게 학습하도록 도와줍니다. 음악을 처음 시작하거나 간단하게 음악 이론을 정리하고 싶은 분이라면 최고의 입문 교재가 될 것입니다.

『스즈키 바이올린 교본. 2』는 전 세계 스즈키 메소드 지도서의 일부이다. 첨부된 음반을 함께 사용하면 좋다.

이루마가 직접 선곡하고 제작하여 원곡의 감성을 그대로 담아낸 유일한 오피셜 악보집! 세계적으로 큰 사랑을 받은 〈River Flows In You〉, 〈Kiss The Rain〉 등 스테디 명곡부터 악보로 쉽게 만나볼 수 없던 최신곡까지 모두 수록한 오피셜 악보집입니다. 체르니 30번 정도의 편안한 난이도로 편곡하여 원곡의 감성을 그대로 담아냈고, 초보자들도 쉽게 연주할 수 있도록 구성하였습니다. 또한 이루마의 음악 행보를 고스란히 느낄 수 있도록 공연 실황과 일상을 담은 사진도 함께 수록하였습니다.

전 세계의 스즈키 메소드 지도서『스즈키 바이올린 교본』제3권. 신이치 스즈키 박사의 원본과 방법을 이용하여 국제 스즈키 바이올린 위원회와의 지속적인 협력에 의해 편찬되었다.피아노 반주책과 음반이 첨부되어 있어 함께 사용하면 더욱 좋다.

전 세계의 스즈키 메소드 지도서『스즈키 바이올린 교본』제4권. 신이치 스즈키 박사의 원본과 방법을 이용하여 국제 스즈키 바이올린 위원회와의 지속적인 협력에 의해 편찬되었다.피아노 반주책과 음반이 첨부되어 있어 함께 사용하면 더욱 좋다.

친절하고 품격 있는 해설과 연주 음원으로 클래식 명곡을 듣는 귀가 열리다! 바이올리니스트이자 클래식 음악평론가인 저자가 클래식 입문자는 물론 애호가들도 클래식 명곡을 흥미진진하게 들을 수 있는 귀를 열어줄 획기적인 책을 냈다. 매일 저녁 KBS 라디오 클래식 FM에서 〈FM 실황음악〉을 진행하는 저자는 이 책에서 세계인들에게 가장 많은 사랑을 받는 클래식 명곡들의 배경과 주제 등을 유려한 문체로 알려주며, 독자의 이해를 돕기 위해 바로 들을 수 있는 400여 개 가까운 연주 클립들을 큐알 코드 형식으로 실었다. 대부분의 사람들이 잔잔한 클래식 선율을 좋아하지만 클래식에 대해서는 잘 알지 못한다. 많이 들어본 음인데 곡명은 모른다. 왜 그럴까? 가사 없이 비슷하게 반복되는 선율, 어려운 곡명과 형식, 작품번호, 뜻 모를 악상기호 같은 진입장벽 때문일 것이다. 클래식도 아는 만큼 들리고, 아는 만큼 재미와 감동이 배가된다. 즉 클래식 음악을 들을 때도 그 작품의 주제가 무엇인지, 형식은 어떤지 등에 대해 어느 정도 공부가 필요하다. 음악작품의 중요한 주제 선율을 기억하지도 못한 채 음악을 듣는 것은 마치 소설의 등장인물 이름도 모르면서 소설을 읽는 것이나 마찬가지다. 저자가 이 책에서 400여 개 가까운 연주 클립들을 편집하는 막대한 수고를 아끼지 않은 것도 바로 이 때문이다. 무엇보다도 클래식 음악 감상서로서 이 책만의 가장 큰 장점은 명곡을 바로 들으면서 책을 입체적으로 읽어나갈 수 있다는 것이다. 이 책에는 각각의 클래식 명곡에 대한 설명과 함께 각 곡의 전곡을 들을 수 있는 음원이 큐알 형식으로 삽입되어 있다. 어떤 악곡에서 제1주제가 무엇인지, 그 주제가 어떻게 변화해가는지, 어떤 악기로 연주하는지 전곡에 대해 세부적으로 설명하고 있고, 악곡의 주요 부분을 편집한 음원 큐알을 찍어 악장별, 주제별로 연주를 바로 들을 수 있다. 이 책을 통해 주요 클래식 명곡들의 작품해설을 읽으면서 귀로도 직접 확인하는 일을 계속하다 보면, ‘많이 들어본’ 클래식 명곡들이 이제는 ‘잘 아는’ 클래식 명곡이 되고, 잘 알게 되면 클래식이 자연스레 좋아질 것이다. 더 나아가, 클래식을 인생의 한 부분으로 향유하며 즐기는 수준까지 이를 수 있을 것이다. 명곡으로 마음을 치유하고 친절한 해설로 교양을 채우다! 클래식 입문자들이 클래식 명곡에 접근해가면 좋을 순서에 따라 크게 5부로 구성했다. 목차의 순서대로 그냥 쭉 읽기만 해도 처음 클래식 명곡을 듣고자 하는 분들에게 도움이 될 것이다. 클래식 음악용어에 익숙지 않은 이들을 위해 악곡의 주요 형식과 작곡기법의 핵심용어들, 음악작품에 자주 나오는 나타냄말들도 팁 형식으로 담았다. 천재음악가들이 명곡을 작곡하게 된 배경이나 그들의 삶에 대한 이야기는 명곡들을 이해하게 하는 또 다른 재미다. 클래식을 몰라 주눅 든 사람에게도, 클래식을 알 만큼 안다고 생각하는 사람에게도, 이 책은 클래식을 보다 더 재밌게 보고 듣고 즐길 수 있도록 해줄 것이다. 1부 ‘악기 소리가 좋아 클래식에 빠지다’에서는 음악 사랑의 출발점이 될 수 있을 ‘악기’에 대한 이야기를 담았다. 바이올린과 첼로 등의 현악기는 물론 피아노와 하프시코드 등의 건반악기, 플루트와 오보에 등의 여러 관악기까지, 흔히 클래식 음악에서 접할 수 있는 악기들을 위주로 설명한다. 2부 ‘협주곡으로 입문하는 클래식’에서는 독주자의 화려한 기교와 오케스트라의 웅장한 연주가 함께하는 협주곡에 대한 내용을 다룬다. 대표적인 협주곡 명곡과 작곡가 이야기를 들려줄 뿐 아니라 악곡의 주요 부분을 직접 들으며 협주곡의 형식과 주제에 대해서 익힐 수 있도록 구성했다. 3부 ‘짧은 관현악곡으로 오케스트라와 친해지기’에서는 아직은 교향곡 전곡 감상이 어려운 클래식 입문자들을 위해 비교적 길이가 짧은 서곡이나 모음곡 등의 관현악곡을 들려준다. 이제 막 협주곡으로 클래식에 익숙해진 이들이 오케스트라와 친해지는 데 도움을 줄 만한 내용이다. 4부 ‘클래식의 웅장함을 전하는 교향곡’에서는 오케스트라로 연주하는 가장 대규모 작품인 교향곡에 대한 해설을 담았다. 교향곡 감상에 앞서 오케스트라의 구성과 악기편성에 대한 소개, 지휘자에 대한 이야기, 대표적인 교향곡 작곡가와 작품에 대한 설명 등을 담았다. 5부 ‘클래식 감상의 종착지, 실내악’에서는 실내악의 정의와 악기편성, 그리고 처음에 들으면 좋을 만한 실내악곡들을 엄선해 해설을 실었다.

기초 악전부터 코드 진행까지, 핵심만 한 권에 담았다! ‘실용음악 기초 화성학’은 음악을 배우기 시작할 때 꼭 알아야 하는 내용을 한 권에 담은 책이다. 기초 악전부터 음정, 조성, 스케일, 코드, 텐션, 모드, 화성 진행 등 실용음악 화성학의 핵심 내용만 엄선하여 구성하였다. 이론뿐만 아니라 파트별로 다양한 연습 문제를 제공한다. 저자가 오랜 시간 학생들을 가르치며 알게 된 꼭 필요한 문제, 시험에 자주 나오는 문제를 담았다. 입시생들과 전공자들에게 큰 도움이 될 것이다. 이 책은 어려운 화성학을 쉬운 언어로 설명하고 있어 초보자, 입시생, 취미생 모두가 화성학을 독학할 수 있도록 도와준다. 특히 어려운 개념은 저자가 진행하는 유튜브 강의로 쉽게 이해할 수 있다. 교재와 강의를 함께 본다면, 화성학의 큰 줄기를 잡을 수 있을 것이다.

실용음악을 배우고 싶은 사람들을 위한 기초이론 교재 『일산오빠의 실용음악 기초이론』 제1권. 공부할 내용을 음악 이론이 완성되는 사고 과정에 맞춰 배치하였고, 작은 단위로 구성하여 계획적으로 학습하는데 도움을 준다. 모든 이론 설명 후에는 이해를 확인하는 check문제, 연습문제, 종합문제가 주어진다. 제시된 문제는 실용음악과 입시 유형에 맞춰져 있어서 특별히 입시를 준비하는 수험생들에게 도움을 준다.

구판의 6권 4책을 4권 4책으로 새롭게 편집한 개정판으로, 반주보가 없던 1권에 반주보를 추가하여 많은 응용곡들을 체계적으로 연습할 수 있다. 바이올린의 각 부분 명칭/ 악기를 쥐는 법/ 활을 쥐는 법/ 개방현 연습/ 각 현의 연습(A, D, G현 연습)/ 다장조, 가단조, 사장조, 마장조, 라장조, 나단조, 바장조, 라단조, 내림 나장조, 사단조 음계연습 등을 배울 수 있다.