“클래식은 재미없고 지루하다”라는 푸념에 절대 동의할 수 없다. 취향과 경험의 차이다. 기본적인 야구 규칙도 안 가르쳐주고 연고지 팀의 경기도 아닌데 데리고 가 3시간 넘게 앉혀두고 재밌었지? 신났지? 좋았지? 라고 되묻고 아니라고 하면 실망하고 의아해하는 거와 똑같은 상황이다. 그렇게 야구장에 어렵게 첫발을 디딘 사람이 이런 상황이라면 다음에 또 즐거운 마음으로 야구장을 방문할까? 음악에 인간의 감정과 정신을 담은 게 작곡이요 그걸 소리로 전환한다고 단순히 연주가 아니니 작곡을 마쳤다고 끝난 것이 아니고 연주를 한다고 해서 완성되지 않고 듣는 사람이 각자 새로운 맥락으로 작용을 가하며 상호 교류를 마칠 때에야만이 진정한 합일이 이루어진다. 그렇다면 클래식의 존재 이유는 어디에 있으며 이 책은 무엇에 소용될 것인가? 도저히 형언할 수 없기에 무슨 말로도 모자라고 아무리 반복해도 그 감정을 고스란히 표현하기엔 턱없이 부족한 형언할 수 없는 것이 클래식이다.

클래식이 이토록 가까웠다니! 미술관, 극장, OTT, 소설책, 여행지 … 일상에 스며든 클래식을 발견하는 기쁨! 낯선 선율을 ‘내 이야기’로 바꾸는 인문학 클래식 교양서! “클래식은 많이 아는 만큼 잘 들리고 오래 남는다!” 클래식은 종종 공부를 해야 하는 음악으로 오해받는다. 작곡가의 연보, 곡의 형식, 음악 사조 등에 대한 배경지식이 있어야만 감상할 자격이 갖춰질 것 같다는 식이다. 그래서 많은 입문자들은 막연히 클래식은 어렵다고 생각한다. 『세상에 스며든 클래식』은 감상의 출발점을 다시 세팅한다. 악보가 아니라 우리의 일상에서 시작하는 것이다. 미술관, 도시의 건축물, 한 편의 영화 장면, 소설, 여행지 등 클래식은 어디에나 있다고 말한다. 예를 들어, 바로크 시대를 말할 때, 곧장 요한 제바스티안 바흐의 푸가로 들어가지 않는다. 대신 힘과 균형이 가득한 페테르 파울 루벤스의 그림을 펼친다. 미술과 음악이 어떤 시너지를 내는지 보여준다. 프란시스코 고야의 어둠 옆에는 루트비히 판 베토벤의 고통이 보이고, 빈센트 반 고흐의 흔들림은 프란츠 슈베르트의 고독과 자연스럽게 겹친다. 저자 이주용은 피아니스트이자 학자다. 하지만 이 책에서 그는 해설자가 아니라 길잡이에 가깝다. 서문에서 언급되는 영화 〈아마데우스〉의 한 장면이 이를 잘 보여준다. 살리에리가 모차르트의 음악을 먼저 듣고 이해에 이르는 순간. 설명은 감동을 가로막는 장벽이 아니라 감동이 들어올 문을 넓히는 장치라는 믿음이 책 전체를 관통한다. 구성 또한 친절하다. 이해를 돕는 이미지가 삽입되어 있고, 글을 읽고 나면 QR 코드를 통해 곧바로 음악을 들을 수 있다. 그렇게 읽고, 보고, 듣는 경험이 기억에 더해져 음악은 오래 남게 된다. 이 책의 미덕은 클래식을 고급 취미로 포장하지 않는 데 있다. 전쟁, 경제, 종교, 여행, 개인의 취미 같은 일상에서 찾을 수 있는 주제 속에서 클래식이 어떻게 살아왔는지를 차분히 보여준다. 그래서 ‘어디서부터 들어야 할까?’라는 질문도 자연스럽게 사라진다. 『세상에 스며든 클래식』은 클래식을 멀게만 느꼈던 독자에게 부담 없는 첫 인사가 될 것이다. 이 책을 읽고 나면 반드시 마음에 남는 곡이 한 곡 이상 생길 것이다.

“클래식도 넷플릭스처럼 재미있게 즐길 수 없을까?” ‘도레미’의 탄생부터 클래식 판을 뒤흔든 ‘봄의 제전’의 폭동까지 스토리로 읽는 클래식의 모든 것 클래식 음악은 왜 늘 어렵게 느껴질까. 수백 년 전 서양 음악이라는 거리감, 낯선 외국어 제목, 엄숙한 공연장의 분위기, 미리 공부하지 않으면 즐길 수 없을 것 같은 부담감까지. ‘클래식 붐’이 왔다지만, 마냥 편하게 즐기기는 어렵다. 그러나 클래식을 스토리로 만나면 달라진다. 베토벤과 모차르트, 쇼팽과 차이콥스키 같은 거장들 역시 우리와 같은 삶을 살았던 한 명의 인간이기 때문이다. 그들도 사랑 때문에 밤잠을 설쳤고, 지독한 가난과 실패 앞에서 좌절했으며, 때로는 자신의 재능을 의심하며 불안한 하루를 버텨냈다. 그리고 이런 인간적인 고뇌는 그들이 남긴 선율 속에 고스란히 남아 있다. 이 책 《한번 시작하면 잠들 수 없는 클래식》은 클래식을 외워야 할 역사나 이론이 아니라, 인간의 감정과 삶이 만들어낸 서사로 풀어낸다. 클래식 스토리텔러이자 음악 교육가인 저자들의 안내를 따라가다 보면 ‘왜 이 음악이 오늘날까지 살아남았는지’ 자연스럽게 이해하게 되고, 어느새 한층 낮아진 클래식의 문턱을 실감하게 된다.

한양대학교 음악대학에서는 시창과 청음의 중요성을 깨달아 교과과정에서 이 수업의 비중을 양적으로나 질적으로 높이는 데 힘써 왔다. 시창과 청음 능력은 개인차가 많으므로 단계적으로 차등을 둔 교육 방법이 가장 효과적이라는 결론에 도달하였으며, 이렇게 강화된 시창과 청음 교육이 실기 전공 학생들의 연주 능력을 향상시키는 데 큰 도움이 되었음을 확인하였다. 현장 경험을 토대로 수년간 강의를 맡아 온 담당 교사들이 모여 2001년 9월 이 책을 집필하기 시작하였고, 이 교재를 실험적으로 강의에 사용하면서 수정ㆍ보완 작업을 반복하여 3년 후 완성하였다. 이 책은 시창ㆍ청음 훈련을 네 단계로 나누어 한 학기에 한 단계씩 네 학기 동안 강의하도록 설계되었다. 제1권에 『시창과 청음 IㆍII』의 두 단계, 제2권에 『시창과 청음 IIIㆍIV』의 두 단계씩을 묶어 두 권으로 편집하였다. 또 교사와 학생의 친밀한 소통과 편의를 위하여 각 권을 ‘교사용’과 ‘학생용’으로 분리하였다. 이는 학생의 수준에 따라 단계의 내용을 적절하게 선택하여 강의에 적용할 수 있도록 편의를 고려한 것이다. 총 네 권으로 구성된 『시창과 청음』이 2004년 2월 출판되었고, 그 후 감사하게도 많은 교사와 학생에게 사랑을 받아왔다. 저자는 여러 조언과 창의적인 새로운 생각들을 수집하였고, 2023년 이 귀중한 자료들을 모아 개정판을 내기로 결정하였다. 이 책의 초판으로부터 24년이 지나는 동안 담당 강사진도 모두 바뀌었다. 지금까지의 여러 조언과 새로운 강사진의 의견을 수렴하여 『시창과 청음』 초판의 아쉬운 점을 검토하고 보완하기 시작하였는데, 이때 가장 중점을 둔 작업은 1권과 2권, 즉 II 부와 III 부 사이의 연속성이었다. I 부와 II 부의 연속성과 III 부와 IV 부의 연속성에 비해, II 부와 III 부 사이의 내용이 크게 도약한다는 의견이 공통적으로 제기되어 이 부분의 난이도를 조정하였다. 특히 조성에 따른 음높이 찾기, 2성부 연습, 3화음 성질 구분 등에서 야기된 난이도를 순차적인 연속성을 고려하여 조정하였다. 교재의 편집에 있어서도 학생이 편히 받아 적고 노래하기 용이하도록 설명 본문과 악보의 편집에 변화를 주었으며, 책의 판형과 디자인도 새롭게 제작하였다.

▶ 너무 많은 체르니 교재, 고민 없이 ‘포인트 간추린 체르니’를 선택하세요! 체르니 100 연습곡은 원래 총 100곡으로 이루어져 있지만, ‘포인트 간추린 체르니 100’은 100곡 중 꼭 필요한 필수곡 30곡을 추린 피아노 연습곡집이다. 곡마다 연습 포인트가 수록되어 연습하고자 하는 목표를 바르게 설정할 수 있어 피아노의 기초를 연습하는 데에 큰 도움이 된다. 컬러로 된 심플한 디자인과 큰 악보는 가독성을 높여주어 악보를 더욱더 쉽게 읽을 수 있다. 무수히 많은 체르니 교본으로 고민이 들 때는, 포인트 간추린 체르니와 함께 멋진 테크닉을 완성해보자.

“삶이 허기질 때, 나는 클래식을 듣는다!” 매일 영양제를 챙겨 먹듯, 달리기를 하듯 내 삶을 바꾸는 새로운 힘 많은 사람이 클래식을 어렵다고 느낀다. 복잡한 숫자와 알파벳으로 나열된 암호같이 긴 제목에 기본으로 10~20분을 훌쩍 넘기는 곡의 길이 때문에 듣기도 전에 포기해버리기 일쑤다. 그러나 클래식 음악은 생각보다 우리 일상 가까이에 스며들어 있다. TV 광고나 영화에 자주 삽입되고, 수많은 대중가요가 클래식의 선율을 빌려 작곡되었으며, 심지어 스포츠팀의 응원가로 쓰이기도 한다. 그럼에도 클래식을 어렵다고 느끼는 이유는 무엇일까? 여전히 대중가요에 비해 접할 기회가 적기 때문이다. 사람도 자주 보면 편해지고 매력적으로 보이는 것처럼 클래식도 자주 들어야 익숙해지고 쉬워진다. 따라서 클래식을 독파하는 방법은 간단하다. 듣는 습관부터 만들면 된다. 클래식의 힘은 이미 과학계와 의학계에서 널리 증명되었다. 행복 호르몬인 엔도르핀과 세로토닌, 옥시토신, 도파민 등을 증가시키고, 스트레스 호르몬인 코르티솔은 감소시켜 불안과 스트레스를 해소한다. 그야말로 ‘귀로 듣는 보약’인 셈이다. 이제 아침 10분 독서, 스트레칭, 낮잠, 산책, 일기 쓰기 등 나를 위해 하는 습관에 클래식 듣기를 추가해보는 것은 어떨까? 20년 이상 피아니스트이자 클래식 강연가로 살아온 저자에게도 클래식을 듣는 일은 달리기나 명상, 매일 아침 영양제를 챙겨 먹는 일처럼 하루를 단단하게 세우는 습관이었다. 그렇게 매일 음악을 듣고 노트에 적어 내린 짧은 감상들이 모여 이 책으로 탄생했다. KBS 클래식FM에서 발표한 〈한국인이 사랑하는 클래식〉 목록을 바탕으로 한국인에게 친숙한 곡들로 플레이리스트를 꾸렸고, 하루 한 페이지 분량으로 각 작품과 작곡가에 얽힌 흥미로운 이야기를 전한다. 클래식을 더 알고 싶지만 도대체 어떻게 시작해야 할지 막막한 이들에게 이 책은 좋은 가이드가 되어줄 것이다.

▶ 이 책은 드럼 학습을 위한 교재로 드럼세트의 이름과 기보법, 악보읽기, 음표와 쉼표, 바른자세와 스틱 잡는 법, 메트로놈과 메트로놈 사용법, 4분음표, 4분쉼표, 8분음표의 이해, 스네어와 베이스 드럼 연주하기 등의 내용을 수록하고 있다.

전 세계의 스즈키 메소드 지도서 . 이 책은 바이올린을 학습할 수 있는 책으로 바이올린에 대한 기본적인 정보부터 악보까지 모두를 담아낸 바이올린 지침서이다.

“스테디셀러 『연주자를 위한 조성음악분석』 개정증보판!” 『연주자를 위한 조성음악분석』 시리즈는, 지난 2004년에 음악대학에서 연주자들을 위해 개설되는 음악분석 수업을 위한 교재로 고안되어 지금까지 10년이 넘게 음악을 공부하는 이들에게 음악이론, 특히 화성과 형식에 관한 실용적인 교재로 꾸준히 사랑받아 왔다. 이러한 『연주자를 위한 조성음악분석』 시리즈가 내용을 더욱 알차게 보완하고 핵심 내용이 눈에 쏙쏙 들어오도록 독자 친화적으로 새롭게 변신하여 개정증보판으로 출간되었다. 또한, 이번 개정증보판에서는 독자들의 오랜 요청에 따라 이전 버전에는 실려 있지 않았던 [분석실습]과 [연습문제]의 모범답안이 수록되어 학습의 편의성과 이해도를 높인다.

지난 5여 년 간 필수 입문서로 자리잡은 『국악개론』의 개정증보판이다. 이번 개정증보판에서는 그동안 국악계의 변화를 수용하여 일부 용어와 표기를 수정하였으며, 최근 연구 성과를 바탕으로 이론과 사료, 이미지 등을 보강하였다. 이 책은 ‘이론·악기·장르·간추린 국악사’의 4가지 장으로 구성된다. 텍스트 중심의 기존 교재와 차별화를 두고 내용적 균형감을 위해 다양한 악기, 악보, 연주 모습, 사료(고(古)악보, 유물, 풍속화 등) 이미지를 올 컬러로 수록하였으며, 깔끔한 디자인을 통해 가독성을 높였다. 핵심 키워드를 통해 한눈에 개념 파악이 가능하도록 구성하였고 ‘정간보에 사용되는 여러 가지 부호’, ‘옛 기보법’ 등 부록을 수록하여 이해도를 높였다.

기초 악전부터 코드 진행까지, 핵심만 한 권에 담았다! ‘실용음악 기초 화성학’은 음악을 배우기 시작할 때 꼭 알아야 하는 내용을 한 권에 담은 책이다. 기초 악전부터 음정, 조성, 스케일, 코드, 텐션, 모드, 화성 진행 등 실용음악 화성학의 핵심 내용만 엄선하여 구성하였다. 이론뿐만 아니라 파트별로 다양한 연습 문제를 제공한다. 저자가 오랜 시간 학생들을 가르치며 알게 된 꼭 필요한 문제, 시험에 자주 나오는 문제를 담았다. 입시생들과 전공자들에게 큰 도움이 될 것이다. 이 책은 어려운 화성학을 쉬운 언어로 설명하고 있어 초보자, 입시생, 취미생 모두가 화성학을 독학할 수 있도록 도와준다. 특히 어려운 개념은 저자가 진행하는 유튜브 강의로 쉽게 이해할 수 있다. 교재와 강의를 함께 본다면, 화성학의 큰 줄기를 잡을 수 있을 것이다.

플루트를 체계적이고 쉽게 배우는 플루트 교실! 체계적인 교육 방법을 제시하는 『플루트교실』 제1권. 단체 교습에서도 즐겁게 배울 수 있도록 2중주곡이나 3중주곡들이 수록되어 있다. 알맞은 크기의 악보와 간단명료한 설명을 담았으며, 알아보기 쉬운 운지법 표시들을 덧붙였다. 쉽고 재미있게 배우면서도 실력을 탄탄히 쌓을 수 있는 기회를 제공하는 교본이다. 이번 개정판에는 예제곡을 좀더 현실적인 곡들로 교체하였다.

음악 전공자들을 위한 화성학 교재! 음악을 전공하는 학생들을 위한 화성학 교재『화성학』. 일반 독자가 아닌 전공자들을 위한 교재로, 화성학 전반에 대한 정리와 함께 연습문제를 일괄하여 별도로 수록하여 도움이 되도록 했다. 초급 화성학에서 예비지식을 수록하여 기초이론을 습득하는 데 도움을 주었으며 3화음, 속7화음, 감7화음과 반감7화음, 부7화음, 속8화음 및 속11화음, 비화성음, 전조로 분류하여 설명했다. 다음으로 고급 화성학에서는 기초이론을 확장하여 부속화음, 부감7화음, 변성화음, 나폴리 6화음, 중6화음, 중속화음, 그 밖의 변화 화음, 고급전조, 동형진행과 병진행, 바하 코랄로 분류하여 설명한다. 또한 문제를 수록하여 쉬운 이해를 돕는다.

흔한남매와 함께하는 기초 음악이론 교재입니다. 아이들이 쉽게 이해할 수 있도록 흔한남매 캐릭터를 활용한 친절한 설명과 각 챕터별로 개념을 확실히 잡아 줄 복습 페이지를 수록했으며 아이들이 좋아하는 귀여운 흔한남매 스티커와, 놀이 페이지로 더욱 흥미롭게 공부할 수 있습니다. 전12권에 걸친 교재로 4권부터는 해답도 함께 수록하였습니다. [이 책의 특징] 1. 현 학원 시장에 맞는 꼭! 필요한 부분만 담은 이론교재입니다. 2. 아이들이 쉽게 이해할 수 있도록 캐릭터를 활용한 친절한 설명과 전권 스티커, 놀이 페이지가 수록되어 있습니다. 3. 학생들의 자신감과 성취도를 높여주는 수료증을 수록하였습니다. 4. 선생님들의 수고를 덜어드릴 해답(4권부터)을 수록하였습니다.

아이들의 눈높이에 맞는 편곡과 선곡으로 어린 친구들도 쉽고 재미있게 시작할 수 있는 바이엘 과정 교본입니다. 굴곡 없는 순차적인 난이도 배열로 어린 아이들도 쉽게 학습할 수 있고, 연습 시 필요한 음악 개념 설명을 삽입하여 효과적인 스스로 학습 시간을 만들어 줍니다. 또한 굴리굴리 프렌즈와 함께 놀면서 배우는 학습 구성으로 재미있는 활동이 삽입되어 아이들의 흥미를 높여줍니다. 학습했던 곡 중에서 포 핸즈(Four Hands) 악보로 편곡하여 수록하였습니다. 선생님과의 연주를 통해 아이들의 자신감을 높여줍니다.

스즈끼 교육과정을 따른 연주곡집으로 바이올린을 처음 배우는 유치부, 초등학생 1,2학년 정도의 아동에게 적당하다. 익숙한 동요를 비롯한 다양한 곡이 수록되어 있다....

구판의 6권 4책을 4권 4책으로 새롭게 편집한 개정판으로, 반주보가 없던 1권에 반주보를 추가하여 많은 응용곡들을 체계적으로 연습할 수 있다. 바이올린의 각 부분 명칭/ 악기를 쥐는 법/ 활을 쥐는 법/ 개방현 연습/ 각 현의 연습(A, D, G현 연습)/ 다장조, 가단조, 사장조, 마장조, 라장조, 나단조, 바장조, 라단조, 내림 나장조, 사단조 음계연습 등을 배울 수 있다.

흔한남매와 함께하는 기초 계이름 공부 교재입니다. 간단한 음악이론과 함께 계이름을 배우고, ‘한번 더!’, ‘마무리’, ‘악보 계이름’를 통해 반복 학습하며 학습효과를 더욱 높일 수 있도록 구성하였습니다. 아이들이 좋아하는 귀여운 흔한남매 스티커와 ‘놀이터’ 페이지로 더욱 흥미롭게 공부할 수 있습니다. 총 12권으로 분권하여 계이름을 학습할 수 있고, 4권부터 수록된 해답으로 선생님들의 편의성도 더욱 높였습니다. [이 책의 특징] 1. 현 학원 시장에 아주 적합하도록 구성한 계이름 교재입니다. 2. 아이들에게 가장 인기있는 캐릭터 ‘흔한남매’를 활용한 친절한 설명과 전권 스티커, 놀이터 페이지가 수록되어 있습니다. 3. 학생들의 자신감과 성취도를 높여주는 수료증을 수록하였습니다. 4. 선생님들의 수고를 덜어드릴 해답(4권부터)을 수록하였습니다.

본서는 음을 보고 소리 소리를 내는 시창과 청음연습을 위한 교재이다. 각 Section마다 시창의 <기본연습 1-1>, 청음의 <기본연습 1-1>, <연습 1>로 구성하고 모든 과정을 끝낸 후 <테스트 1~15>를 통해서 전체적인 평가를 할 수 있도록 했다.