『봉준호 장르가 된 감독』은 봉테일 탐사의 망원경이자 현미경 봉준호에 관한 기록이자, 한 중년 평론가의 잔혹한 삶의 흔적!! 매혹적인 독설가, 전찬일 영화평론가가 첫 번째 평론집 『영화의 매혹, 잔혹한 비평』(작가, 2008) 이후, 12년 만에 새 저서『봉준호 장르가 된 감독』을 출간했다. 초등학교 시절부터 영화를 즐겨 관람해온 저자는 데뷔 후 왕성한 현장비평과 영화제, 저서 기획 활동을 해왔다. 음악평론가 임진모와 의기투합해 서울대 재학 중인 6인조 남성 아카펠라 그룹 ‘인공위성’을 매니지먼트 하던 1993년 11월, 월간 『말』에 기고하며 영화 비평활동을 시작한 그는 2002년부터 2007년까지 프로그램 코디네이터로 부산국제영화제(BIFF)에 참여했고, 2009년부터 2016년까지는 프로그래머, 마켓 부위원장, 연구소장으로 그 영화제에 몸담았다. 2006년부터는 ‘작가’가 선정한 ‘오늘의 영화’ 시리즈를 비롯해 문화잡지 《쿨투라》, 『부산의 문화 인프라와 페스티벌』, 『호모헌드레드와 문화산업 : 대중문화 백세를 품다』 등에 필자, 편집위원 또는 기획자로 참여하였으며, 지난해에는 헤르만 헤세의 평화(지향)적·노마드적 가치를 공유하는 58인의 명사들이 참여한 『내 삶에 스며든 헤세』(라운더바우트, 2019)를 기획하기도 했다. 첫 평론집 이후 12년 만에 나오는 『봉준호 장르가 된 감독』은 이른바 ‘봉테일’(봉준호+디테일)로 칭해지는 봉준호 감독 탐구서다. 그 간 10년에 걸쳐 봉 감독과 가진 세 차례의 인터뷰들-그 중 한 번은 음악평론가 임진모와 같이 했다. 그렇다면 공저라고 해야 할까?-에, 그 앞뒤로 봉준호의 영화세계 ‘봉월드’ 입문을 위한 총론적 안내와, 보다 더 깊은 이해를 위한 일종의 보론들, 에필로그를 작성해 덧붙였다. 〈플란다스의 개〉(2000)부터 〈기생충〉까지 봉준호 감독의 장편영화 7편과 〈백색인〉(1993)부터 〈흔들리는 도쿄〉(2008)까지 총 6편의 단편들을 새로 보며 진단했다. 봉월드의 한층 더 온전한 이해를 위해서는, 그의 적잖은 단편영화들도 다루지 않으면 안 된다는 판단을 일찌감치 견지해온 저자는 “단언컨대 봉 감독의 단편들은, 단편으로서 독자적 미학성 등을 지니고 있으면서도 동시에 ‘봉월드에 다다르기 위한 또 다른 가교들’”이라고 말한다. 또한 “영화 보기 50년, 영화 스터디 38년, 영화 비평 27년 동안 한 특정 감독의 단편영화들을 이처럼 깊이 있고 폭 넓게 파고들고 훑어 본 적은 일찍이 없었다.”고 고백한다. 따라서 이 단행본은 감독 ‘봉준호의 재구성’이자 ‘단편의 재발견’이다. 재미있는 것은 〈기생충〉의 기택(송강호 분)처럼 진행된 ‘무계획의 계획’은 이 저서에도 고스란히 해당된다. 이 책은 봉준호 한 감독만이 아니라, ‘오늘의 영화’ 일군의 감독 인터뷰들을 한 데 묶어 종합 인터뷰집을 발간하는 것이 원래의 계획이었다. 저자는 “한데 〈기생충〉이 2020 제92회 아카데미상시상식에서, 노미네이션 된 6개 부문 중 미술상과 편집상을 빼고 작품상, 감독상, 각본상, 국제장편영화상(옛 외국어영화상)까지 4관왕에 오르는 역사적 쾌거를 일궈내는 게 아닌가. 무엇보다 그래서였다. 봉 감독의 인터뷰들만을 별도로 묶어내는 특별 기획으로 발전시킨 까닭은. 그로써 감독 봉준호, 나아가 인간 봉준호를 집중 조명하고 싶었다. 아울러 봉 감독이 ‘내셔널 시네마’로서 한국영화의 100년사에서, 아시아영화사에서, 더 나아가 125년의 세계영화사에서 차지할 굵직한 위상들까지도 담아낼 수 있기를 바랐다.”고 밝힌다. 또한 “그의 영화들도 그렇지만 그라는 존재 자체가 내게는 크디 큰 배움이요 자극이(라고 말하지 않을 수 없)다. 나는 늘 ‘태도(Attitude)로서 영화’, ‘사유와 실천으로서 영화’, ‘개인과 사회의 상호작용으로서 영화’ 등을 중시해왔고 그런 영화를 지향해왔다. 봉준호 그는 늘 그런 전향적 영화를 창조해낸 시그니처적 감독이요 인간이다. 그 점에서 그는 내게 한 명의 멘토라고 해도 과언은 아니다.”라고 고백한다. ‘코로나19’가 전 세계를 뿌리 채 뒤흔들고 있는 요즈음, 우리는 일상이 무기력하게 붕괴되는 현실을 바라본다. 『봉준호 장르가 된 감독』은 언택트한 상황 속에서도 “우리 자신을 결코 신종 바이러스에 내맡길 수는 없다”는 전찬일 평론가의 단호함이 빚어낸 ‘봉준호세계’ 탐사의 망원경이자 현미경이다. “봉준호에 관한 기록이자, 한 중년 평론가의 영화사랑이 오롯이 묻어나는 삶의 흔적”을 펼치며 방콕에서의 아름다운 영화읽기를 시작하시길 바란다.

『2009 작가가 선정한 오늘의 영화』는 작년에 개봉한 영화 중에서 설문 결과를 바탕으로 하여 각각의 선정 영화에 평론들을 덧붙여 한 권의 책으로 엮어 낸 것이다. 책의 뒤에는 추천을 받은 감독과 영화를 목록으로 작성하여 부록으로 덧붙였으며, 독자 대중의 이해를 돕기 위해 추천 위원들의 '선정 이유'도 함께 실었다. 이번 책에는 총 22편의 영화에 대한 이야기를 수록하였다. 올해에 선정된 작품들은 다음과 같다.

온갖 약과 유해 환경에 노출된 아이들을 어떻게 하면 자연치유력을 최대한 살리면서 자기 체질에 맞게 건강하게 키울 수 있을지에 대한 해법을 제시하는 책이다. 현직 한의사이자 한방소아과 교수이면서 딸아이의 아빠이기도 한 저자는 섬세하면서도 따사롭게 아이들을 돌보기 위한 가이드를 제시한다. 책은 연령대별로 백과사전식 Q&A로 구성되어 있어서 내 아이의 연령과 증상에 따라 쉽게 항목을 찾아볼 수 있다. 수록된 질문만 626개, 한마디로 0~6세의 아이를 어떻게 건강하게 키울 수 있을지에 대한 모든 답이 들어있다고 할 수 있다. 또한, 한방과 양방의 적절한 조화를 강조한다. 0세부터 6세까지 아이를 건강하게 키우려면 꼭 필요할 때 양방의 도움을 받아야 한다. 하지만 양약에 너무 의존하는 것은 아이의 몸에 항상 좋지만은 않다는 것이 저자의 생각이다. 그때그때 증상에 따라 어떤 한방 처방이 가능한지를 제시하면서, 부모들이 가장 궁금해하는 보약을 비롯한 침 처방법과 기혈 소통을 쉽게 하는 추나요법, 아로마요법 등을 통해 체질에 맞는 한방 치료를 받을 수 있도록 가이드를 제시한다.

2001년부터 《인천일보》에「전찬일의 영화 이야기」를 연재해온 저자의 첫 영화 평론집. 영화 한 편당 1,000만 명이 보는 시대, 영화는 이 시대의 핵심적 오락ㆍ문화 산업으로서 팽창을 계속하고 있는 중이다. 이 책은 영화평론가 전찬일이 영화의 각 층위에 산재되어 있는 다양한 매혹들을 애정이 담긴 시선으로 조명한 것이다.

세상의 모든 영화는 양파와 같다. 껍데기를 벗기면 그 안에는 또 다른 껍데기가 있기 때문이다. 영화의 껍데기를 꼭 벗겨야 하는 것은 아니다. 그냥 눈에 보이는 대로, 보이는 만큼만, 아무 생각 없이 즐겨도 그만이다. 그래서 영화를 대중 예술이라 부르지 않는가. 그러나 만약, 영화의 껍질을 한 겹 벗겨내고 보게 된다면, 또 그만큼의 재미가 있을 것이다. 그리고 또 한 겹을 벗겨낼 수도 있고, 보는 사람에 따라 많은 껍질을 벗겨내고 그만큼의 다양한 재미를 찾을 수도 있을 것이다. 그래서 영화를 종합 예술이라 부르지 않는가. 이 중 어떠한 방식으로 영화의 재미를 느낄 것인가 하는 것은 전적으로 관객의 선택이다. 그러나 이 책은 이왕이면 최대한 많은 영화의 껍질을 벗겨내기를 권유한다. 그리고 그러기 위한 10개의 도구를 준비해 독자의 손에 쥐어준다. 전찬일 라이너는 매불쇼가 낳은 최대의 콤비 플레이어다. 팟캐스트와 유튜브를 통해 듣던 그들의 목소리를 이 책을 통해 더욱 생생하게 들어볼 수 있다. 두 사람의 갑론을박으로 구성된 이 책을 따라서 엎치락뒤치락하는 두 사람의 싸움을 구경하다 보면 어느새 영화를 바라보는 다양한 시각을 얻게 될 것이다.

▶ 영화에 관한 내용을 담은 전문서적입니다.

『작가가 선정한 오늘의 영화』 일곱 번째. 작년 한해 개봉 영화 중 한국영화 10편과 외국영화 10편 총 20편을 선정하여 각각의 작품을 자세히 살펴본다. 그 중 최고의 영화로 이한 감독의 와 드니 빌뇌브 감독의 이 선택됐다.

『2017 작가가 선정한 오늘의 영화』에는 한국영화와 외국영화로 나누어 다양한 영화이야기에 대해 서술했다.

호모헌드레드 시대에 우리는 어떻게 살 것인가 호모헌드레드 Homo-hundred 인류를 호모사피엔스 homo-sapiens라 부르는 것에 빗대어 현 백세시대를 유엔이 호모헌드레드 시대로 명명했다. 100세 이상의 장수가 보편화된 시대가 왔음을 선언한 것이다. 2009년 세계인구고령화 World Population Aging 보고서에서 유엔은 평균수명이 80세를 넘는 국가가 2000년에는 6개 나라에 불과했지만, 2020년에는 31개 국가로 급증할 것이라 전망했다. 호모헌드레드 시대는 모든 사회시스템의 변화를 요구한다. 문화산업도 변해야 한다. 그래야 문화산업이 생존하고 번성할 수 있을 것이다. 문화는 곧 우리 인류의 삶이다. 호모헌드레드 시대에 우리 인류는 어떻게 적응해야 하는가. 우리는 어떻게 살아가야 하는가. 첫째, 우리나라 대중문화산업이 어떻게 백세시대에 적응했고, 또 적응하고 있는지 독자 분들이 조금씩만이라도 더 이해하기를 소망한다. 이것이 이 책을 쓴 가장 중요하고 직접적인 동인動因이다. 호모헌드레드 시대에서 모든 산업은 적응이 절대적으로 필요하다. 하지만 적응 방식은 체계화되지 못했다. 심도 있는 연구가 아직은 부족해서이다. 이 책이 정리한 대중문화산업의 백세시대 적응기記가 다른 산업까지 확장돼 다른 산업의 고령사회 적응기도 연구·정리되길 희망한다. 주택이나 패션·의류 부문에서는 특히 연구할 게 많아 보인다. 둘째, 대부분의 나라들이 일자리 부족에 허덕이고 있다. 우리나라도 예외는 아니다. 특히 고령인구는 절반이 빈곤층이다. 경제협력개발기구OECD에서 우리나라가 이 부문 1위다. 2018년 현재 국내 65세 이상 고령자인구 700만 가운데 빈곤층이 350만이다. 여기에 차세대 고령층인 베이비부머 700만이 대기 중이다. 향후 빈곤율이 여전하다면 정부는 700만 고령 빈곤자를 보호·관리·요양해 줘야한다. 이 부담을 경감하는 최선책은 하루빨리 오륙십 대 후기 베이비부머에게 양질의 일자리를 제공하는 것이다. 수많은 관계자들이 확실한 방법론을 찾지 못하는 것 같아 안타깝다. 상당수 사람들이 그 답을 시니어 비즈니스에서 찾고 있다. 이 시장은 세계적으로 급팽창하고 있고 다양한 기술의 접목이 시도되고 있다. 현재시점에도 시니어 비즈니스 분야는 그 영역이 꽤 넓어 보인다. 세 번째 바람은 바로 여기에 있다. 이 책이 시니어 산업과 비즈니스의 이해를 고양하고 그 활성화에 기여하길 희원한다. 정부-대기업-중소기업의 협력관계가 제대로 이뤄져 시니어 산업이 성장하면 시니어는 물론 청년에게도 적잖은 일자리를 가져다줄 것이다.